NOMADE

NOMADE is a solo exhibition of Alfredo Ledesma Quintana, which includes works produced over a period of two years. The exhibition shows us in the collective imaginary a worldview based on the artist’s relationship with nature, mankind and his environment.

 

Ledesma Quintana searches through action and exploration—similar to archaeological research—the transit, experience and memory follow a series of clues that partially guide his work towards building a complex social panorama.

 

He moves in a territory in which he proposes an iconographic testimony of symbols and signs, through artistic techniques such as screen painting and sculpture. This testimony allows the artist and the viewer to be directly linked to the abstract and intangible part of a transformed territory.

 

In the process of the research, the artist plays with shapes intuitively, allowing him to understand a perspective of society. His works are part of this research process which covers a range of different aspects of identity. At the same time, it is the transition and behavior of the works in a habitat created by the collective imaginary and the artist’s critical sense. This habitat is the product of the movement of ideas, images, and concepts from the artist’s local space to a place out of his context, gaining as outcome the fact that his artwork shows codes and stereotypes in response to a new psychosocial environment where it is displayed.

 

NOMADE es una exposición individual de Alfredo Ledesma Quintana, que incluye obras producidas en un período de dos años. La exposición nos muestra en el imaginario colectivo una cosmovisión basada en la relación del artista con la naturaleza, la humanidad y su entorno.

 

Ledesma Quintana busca a través de la acción y la exploración—similar a la investigación arqueológica—el tránsito, la experiencia y la memoria siguen una serie de pistas que guían parcialmente su trabajo hacia la construcción de un panorama social complejo.

 

Su obra se desplaza por un territorio en el que propone un testimonio iconográfico de símbolos y signos, a través de técnicas artísticas como la serigrafía y la escultura. Este testimonio permite que el artista y el espectador estén directamente vinculados a la parte abstracta e intangible de un territorio transformado.

 

En el proceso de la investigación, el artista juega con las formas de manera intuitiva, lo que le permite comprender una perspectiva de la sociedad. Sus trabajos forman parte de este proceso de investigación que abarca una gama de diferentes aspectos de la identidad. Al mismo tiempo, es la transición y el comportamiento de las obras en un hábitat creado por el imaginario colectivo y el sentido crítico del artista. Este hábitat es el producto del movimiento de ideas, imágenes y conceptos del espacio local del artista a un lugar fuera de su contexto, obteniendo como resultado el hecho de que su obra de arte muestra códigos y estereotipos en respuesta a un nuevo entorno psicosocial donde se muestra.